Laurent de Wilde "PC Pieces" le musicien qui oublie son piano

Laurent de Wilde est un émérite pianiste de jazz. Reconnu de tous, sa musique a commencé à lentement glisser vers des horizons plus électroniques. D'abord, ce fut des petites boucles, des samples pour faire des disques que l'on pouvait rapprocher du nu-jazz, incarné entres autres par Bugge Wesseltoft ou Niels Petter Molvaer.

Mais là, De Wilde va encore plus loin. Ce disque, soyons clair, n'aurait jamais été considéré comme un disque de jazz si il avait été le fait d'un autre musicien. Ici, on s'enfonce dans le rythme, on oublie les harmoniques, les accords compliqués, c'est l'hypnose qui prend le pas. On pense à la musique répétitive, à l'electro minimaliste, et surtout on pense à CAN groupe allemand du début des années 1970 qui réussissait à faire swinguer ces rythmes inéluctables.

Avec ce disque salutaire, on peut définitivement enterrer les idées préconçues sur les travaux des artistes électroniques comme Squarepusher, Autechre, Murcof et bien d'autres: "C'est pas de la musique." "Ils pillent les autres et ils créent rien", et caetera... Laurent de Wilde a su mettre de côté pas mal de ses années d'études pour revenir à la base de la création musicale et obtient pour son courage et son talent ma reconnaissance éternelle. C'est pas grand-chose, mais c'est déjà çà. ^^

 Glitch 

 

General Electrics "Cliquety Kliqk" Le french bidouilleur

Le français, il a toujours quelque chose en plus. En amour en rugby, ou en musique, on se plait à se croire unique et après on s'étonne que les autres nous trouvent arrogant. Etrange non ?

En ce qui concerne la musique, on appelle celà la french touch. Personne n' a jamais bien su définir ce que c' était mis à part que ca venait de France et que le terme faisait passer les pires daubes venant de l' hexagone pour les derniers raffinements à posséder chez les anglais... Mais parfois, on a bien l' impression qu' il y a un petit truc en plus. Prenez General Electrics. Derrière ce pseudo se cache un petit français bidouilleur qui fait tout seul une étrange mixture envoutante. Un univers assez unique. Une sorte de Michel Gondry de la musique en somme. Installé aux Etats-Unis mais remarqué par l' excellentissime label d' Amiens Label Bleu. Le jeune homme se joue des traditions, s' amuse, klaxonne, raconte des histoires sans queue ni tête mais enchanteresses. Ca doit vraiment être çà la french touch...

 

C'est l' introduction (mode d'emploi pour musique facile)

 

Facing that void  (Quel sens du groove minimaliste hip-hoppeux !)

Echelle de facilité d' écoute

Rythme 4/5: Groove baby groove

Mélodies 3/5: Rien de fabuleux certes

longueur des morceaux 4/5 

Passerelle vers électro, hip-hop 

Gong Gong "laughing with the moon" Amon Tobin "Foley Room", l' électro retrouve le groove

Au début de la musique électronique, il y avait des méchantes boites à rythme partout. Certains y faisaient jouer leur génie mais il faut bien dire que la plupart des groupes nous pondaient des trucs assez indigestes. Etrangement, depuis que l' ordinateur peut absolument tout faire ou presque tout seul, que les échantillons sortent de partout sur 128 pistes, on assiste à un retour plaisant celui du bon vieux batteur surexcité. Sons bizarroides à gogos et groove terre à terre font bon ménage. Les petits français de Gong Gong avec leur Laughing with the moon, sorti sur l' excellent label Fcommunication en sont la preuve.

Light show, ambiances arabisantes hallucinées, teufs adolescentes et kraut-rock se mélangent avec bonheur. Invités chez Taddei sur France 3, ils ont même conquis Beineix et Béatrice Dalle !

Gong Gong Ce Soir Ou Jamais France 3
envoyé par fcom

 

En fait, je me retrouve bien souvent complêtement conquis par ce sens du rythme broussailleux qui émerge souvent dans les productions récentes. Des groupes plus estampillés "math-rock" comme Add N to X ou Battles me font aussi bien vibrer... Et je pense que je serai bien obligé d' en causer bientôt ^^

 

Dans un autre registre, le génial brésilien Amon Tobin sait aussi y faire avec les ambiances glauques et les bruitages multiples. Dans son dernier album, il nous noie littéralement dans ces cauchemars amers, qu' est-ce que c' est bien la musique électronique quand il y a du talent en dessous ! Vous pouvez foncer, en plus, il y a un petit DVD bien sympa fourni avec le disque !

 

Amon Tobin - Foley room - bloodstone 

Amon Tobin - Foley room - keep your distance 

 

 

 

 

DJ Krush "Jaku" / Yumeno Kyusaku "Dogra Magra" L'hypnose sensuelle nipponne

Comment évoquer la zenitude à travers la musique électronique et l' abstract hip-hop ? Comment faire ressortir de ces machines et de ces inquiétants échantillonnages un semblant de spiritualité ? Pour certains, celà relève de l' imposssible, pour DJ Krush celà relève du quotidien. Bidouilleur surdoué et boulimique de travail, adulé dans le monde entier, il trône tout en haut du royaume des musiques électroniques avec à ses cotés DJ Shadow. Les boucles épileptiques, les samples en acier trempé ou les interventions au phrasé musculeux qu' il agglutine éveillent toujours comme par magie plus le recueillement et le calme que la violence.

Un sortilège sombre s' empare de l' auditeur et ne le lache plus.

DJ Krush - Jaku - Still Island (le shakuhachi, flute de bambou japonaise s' insinue dans cet univers électronique avec une élégance digne d' une geisha..)

 

The beginning 

A musique japonaise étrangement hypnotique, livre japonais génialement hypnotique. Indescriptible plutôt. Pavé de 1935 de plus de 500 pages, unique oeuvre de son auteur, Dogra Magra nous transporte dans un enchevêtrement d' intrigue insensé, dans l' esprit d' un prisonnier qui ne sait plus quelle heure il est ni qui il est vraiment. Une intrigue policière lie le tout avec maestria, on vogue, on se perd 20 fois, 30 fois, on croit saisir en vain ou l' on nous mêne avant de constater bien évidemment que ce n' est pas là on va qui importe mais bien le voyage qui y conduit.

 

"Hamlet thème et variation" La baffe de l' année en grand format

Faisons court, faisons bien. Je viens de tomber cet après-midi par hasard sur un disque que je considère comme exceptionnel: Hamlet, thème et variation n' est rien moins qu' un mélange de la célèbre pièce de Shakespeare, de l' abstract hip-hop, du jazz avec François Jeanneau et de la musique classique avec un quatuor à cordes qui vient lui aussi participer à la fête par intermittence. Bande son de représentations qui devaient également bien valoir le déplacement...

Décidemment, je vais finira par ne me fier plus qu' à mon simple instinct pour choisir mes futurs achats! Absolument inclassable, ambitieux, prétentieux ce disque m' emplit de joie. Et je pense même qu' il est parfait pour entrer dans le monde du hip-hop... ou bien de Shakespeare. C' est bon, j' ai encore foi en la musique tant que de telles oeuvres arriveront à mes oreilles.. 

 

Thème et variations... Vos oreilles y croient ou pas ? 

Le Poison: 1000 bruits 

 

Et parmi ce qu' il y a aussi, évidemment Etre ou bien Une conversation de fossoyeurs inoubliable... 

Nicolas Repac, Artaud, The Cinematic Orchestra et voici les BO imaginaires du XXIe siècle...

Nicolas Repac - Swing Swing - La nuit mène une existence obscure

 

 

 

Les musiques de films forment une caste bien particulières dans le paysage musical. Pouvant aller de la compilation géniale (Tony Gatlif, Jim Jarmusch) ou insipide aux grands thêmes d' inspiration classique qui en deviennent inoubliables (ah, Lawrence d' Arabie).

Avec l' électronique et les possibilités multiples qu' elle apporte, de nombreux albums récent possèdent un petit-je-ne-sais-quoi en plus qui évoque ces ambiances envoutantes. Comme Swing-Swing de Nicolas Repac, génial bidouilleur, qui signe un bijou d' accompagnement pour film policier en noir et blanc. Les titres des morceaux Revue noire, La Pegre, Les annés folles confirment cette impression...

 

The Cinematic Orchestra - Man with a movie Camera - The Awakening of a Woman (burnout) Attention ca dure 10 minutes ^^

 

 

 

Cette filiation avec le grand écran juste suggérée par Nicolas Repac est assumée et même revendiquée par le collectif mi-électro mi-acoustique The Cinematic Orchestra qui avec le déjà presqu' ancien album The man with a movie camera avait pour ambition de recréer une nouvelle bande originale d' un film datant de 1929. La réussite est totale, les thêmes s' enchevêtrent, se retiennent, tournent et jouent en boucle. La technologie çà a du bon parfois.

 

Artaud - La tour Invisible - Emeutes

(Ah, ca commence par des accords légers au piano, on se croirait à écouter du Egberto Gismonti, et puis tout s' envole.... C' est beau)

 

 

Dernier disque à entretenir cette fibre lyrique selon moi, La Tour Invisble, récent album du contrebassiste de jazz Vincent Artaud -et pas Antonin comme il essaie peut-être de le faire croire ^^ -. Un réel coup de coeur, des arrangements à la feuille d' or, des influences classiques indéniables et séduisantes. Un surprenant voyage en apesanteur..

Socalled "Ghettoblaster" le Géo Trouvetout de la musique

Si certains d' entre vous sont fidèles, ils se souviennent peut-être de David Krakauer, génial clarinettiste klezmer qui transcende la musique traditionnelle juive avec à ses cotés une formation pleine d' énergie et notamment un DJ fou, nommé Socalled.

Et bien, le petit trublion s' émancipe un peu et nous a offert pour la fin de l' année 2006, un album en solo à son image à savoir complètement inclassable. Mélangeant accordéon, rythmiques électro, samples de vieux vinyls et de chants juifs, le génial bidouilleur arrive, au bout de l' improbable recette à un résultat aussi déconcertant que génial.

Une seule condition est requise pour apprécier, ne pas avoir peur de la surprise.

L' extrait proposé You are never alone, résume bien ce disque, bande son virtuelle sous acide d' un western imaginaire (je suis très dans les comparaisons cinématiques en ce moment moi ^^)

 

 

Echelle de facilité d' écoute

Rythme 2/5: Oui, je sais, ca part dans les sens

Mélodies 3/5: Pas vraiment l' interêt premier de ce disque, qui regorge cependant des petites pépites de simplicité..

Longueur des morceaux 4/5: Ca passe tout seul, des petits extraits de films pour faire passer le tout... 

Passerelle vers electro, musiques du monde, hip-hop 

Rjd2 "Deadringer" hip-hop electro

Rjd2 n' est pas un robots de StarWars que l' on aurait oublié sur une quelconque planète mais un petit gars plutôt doué musicalement qui avec ce disque sorti en 2002 a presque fait l' unanimité.

Surfant sur la vague de l' électro d' alors, on n' a rien trouvé de mieux que de le placer "entre DJ Shadow et Moby", histoire surtout de faire un maximum de pognon. Car si cet album n' est en aucun cas comparable au définitif Endtroducting du premier, il est également bien loin de la pop mièvrement electronique du second. En fait DeadRinger se sufffit à lui même. Parfois puissant, parfois plus doux et sensuel, presque soul, il permet une approche tranquille du monde de l' électronique. On rajoute quelques passages plus hip-hop pour finir et on obtient donc ce très bon disque. Pas besoin de références en plus....

Horror un morceau d' introduction digne d' un James Bond à venir...

Ghostwriter, plus doux mais toujours envoutant

Echelle de facilité d' écoute

Rythme 3/5 - Melodies 3/5: plus qu' une mélodie qui se retient ou un rythme de malade,ce sont surtout les arrangements et les trouvailles supersiniques qui font le charme de ce cd

longueur des morceaux 4/5: Compact et efficace

Passerelle vers electro 

 

Nils-Petter Molvaer "Khmer" L' électro-jazz vient du Nord

Ce disque est un petit miracle. La maison ECM qui se complaisait dans un jazz un peu soporifique retrouve ici la belle fougue de ses débuts. Nils Petter Molvaer, trompettiste nordique fou d' électronique marie avec une classe incroyable les samples les plus froids et les notes bleues du jazz.

Le son de sa trompette si caractéristique, presque "venteux", fait merveille dans les déluges de machines. On retrouve à ses cotés le guitariste Eivind Aarset, toujours à l' aise, que ce soit dans les ambiances éthérées telles On Stream ou comme dans les furies technoides comme Tlon.

Si Molvaer aura ensuite un peu tendance à noyer son propos dans des délires technologiques toujours plus denses et parfois difficiles à appréhender, ce disque est en revanche une perle accessible à tous. Vous pouvez foncer..

 On stream

Tlon 

 

 

Echelle de facilité d' écoute

rythme 3/5: les samples solides rendent le tout accessible

mélodies 4/5: Parfois aériennes, parfois plus sombres, mais jamais trop sophistiquées

longueur des morceaux 3/5: Quelques morceaux au-delà de minutes, c' est tout.

Passerelle vers jazz, musiques électroniques

 

David Krakauer "Bubbemeises, Lies my gramma told me" Hip-hop Klezmer Madness

Si un jour on devait mettre en avant le métissage musical, je planterais ce CD bien en évidence. Krakauer est un clarinettiste Klezmer (la musique traditionnelle juive: mélange joyeux, dansant, profond, enfin bref déjà métissée à elle toute seule !). Ses envolées lyriques en apnée, entre Coltrane et Bechett, fascinaient déjà un public curieux et ouvert, mais voici que depuis plusieurs années Krakauer laisse les clefs du fourgon musical à un jeune Canadien de 20 ans, DJ de son état, le bien nommé Socalled... Après un Live à Cracovie ebouriffant, ils reviennent, toujours accompagnés d' une guitariste électrofunky et d' un accordéonniste nous délivrer ce missile inclassable/

Samples, clarinette en fusion, riffs de malade et hip-hop juif, rien ne nous sera épargné avec ce CD qui fait la gloire du label français "Label bleu". C' est du "satisfaction garantie", si vous achetez ce disque et êtes déçu, je vous rembourse !

Bubbemeises

B flat a la Socalled

Echelle de facilité d' écoute:

rythme 4/5: samples efficaces, du lourd

mélodies 3/5: enjouées, efficaces, parfois un peu noyées dans le grand barnum orgasmique !

longueur des morceaux 3/5: pas de trop long délire, pistes de longueur conséquente néanmoins, autour des 5 à 6 minutes

paroles: non !

Passerelle vers World music, jazz, électro, hip-hop et un peu tout ce que vous voulez !