facile la musique - chroniques_rock_pour_tous

Et si on parlait du dernier Sigur Ros ?

noreply@hautetfort.com (disch) — Mon, 21 Jul 2008 20:27:00 +0200

Sigur Ros est un groupe islandais plus ou moins étiqueté "post-rock" qui s'était plus ou moins spécialisé dans les morceaux longs et froids comme l' hiver septentrional, et pour tout dire, leur musique ne me faisait pas faire des bonds de cabri. Oui, mais voilà, nos amis du Nord viennent de sortir un nouvel album au nom absolument imprononçable qui n'est plus triste, mais plutôt jovial et entrainant.

Donc dilemne, des fans du groupe trouvent ce disque trop pop et mièvre, et des incultes comme moi, se disent que si ils ne connaissaient pas les antécédents des garçons, ils se laisseraient bien à en faire un des albums de l'été. Furieusement engageant, les premiers morceaux se plantent entre Arcade Fire et un Mika qui aurait pris trop d'acides... Après, on retombe dans des ambiances plus conventionnelles pour le groupe, à savoir plus paisibles, mais bon, vous auriez compris que je n'ai pas besoin d'apprécier tous les morceaux d'un d'un disque pour l'aimer...

Alors, cet album reste un mystère... Mais ce qui est certain, c'est que ces morceaux pleins de vitamines risquent fort de terminer sur mes compiles personnelles... Si des âmes en peine passent par ici, j'attends leur avis...

Gobbledigook

Inní mér syngur vitleysingur

Jay Jay Johanson "The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known"

noreply@hautetfort.com (disch) — Sun, 20 Jul 2008 19:04:00 +0200

Avez-vous profité des soldes culturelles ?

Plutôt que d'économiser 15 euros sur un beau petit top sexy qui ne fera qu'une saison ou une paire d'escarpins qui vous empêchera de courir pour prendre le dernier métro, essayez donc l'achat de disques à prix cassés. Enfin cassé, c'est un terme parfois assez faible quand on sait que l'on peut trouver de très bons disques à des prix assez terrifiants. Pour 1 ou 2 euros, on peut avoir de très très belles surprises. Comme ce disque du dandy suédois Jay-Jay Johanson, qui l'année dernière est retourné du côté du trip-hop... ou plutôt du trip-pop, tellement les mélodies sont accessibles et mémorisables. Une plainte mélancolique et raffinée à la fois triste mais lumineuse d'évidence.

Conclusion, pour si peu (bon je sais tout est relatif, pouvoir d'achat tout ça...), qu'est-ce qu'on risque ? (je vous rassure, j'ai aussi acheté des trucs absolument insignifiants ^^)

She Doesn't Live Here Anymore

C'est beau et frais, presque naif, ah la la, elle ne vit plus ici, les maisons sont vides, on pleure, on se pose des questions sur le sens de la vie... Un peu comme dans cette chanson de William Sheller que j'adore "La Maison de Mara". Tout ce grand musicien résumé en 1 minute 30... "On ne voit plus les deux lévriers blancs, ils ont du mordre Nicolas, nouvelle vie, nouvel amant, dans la maison de Mara..." C'est beau, et c'est cadeau.... Question subsidiaire, qui est donc ce Nicolas qui hante les chansons de William....

The brakes "Tale of two cities" - Debout sur les freins, tous dans le magasin

noreply@hautetfort.com (disch) — Sat, 14 Jun 2008 14:45:07 +0200

Voici un groupe dont je ne sais rien. Je suis tombé par hasard sur leur page myspace (pourtant Dieu sait si je ne suis pas un fana de çà) par le biais de leur label Hyena Records... Mais après avoir écouté Into the Ground, je courrais partout pour réussir à dégoter ce disque. Cette chanson est ni plus ni moins qui le meilleur morceau pop-rock que j'ai écouté depuis plusieurs années, simple mélodique imparable.

Comme je ne suis pas trop l'actualité branchouillarde de la musique, il se pourrait que l'on en ai déjà parlé, mais je pense vraiment qu'il y a dans ce groupe un potentiel d'accaparation massive de la bande sonore de l'été comme dirait Tania Bruna-Rosso... Alors après tant de musiques bizarres, un peu de pop adolescente, ça peut faire du bien...

Into the Ground Parfait, et en plus il y a de la trompette "cake-like" au mileu !

Empty House Je ne résiste pas à ces petits accents PaulSimoniens....

Nels Cline "Destroy All Nels Cline" rock instrumental du XXIe siècle, année zéro !

noreply@hautetfort.com (disch) — Wed, 11 Jun 2008 01:43:00 +0200

Attention, ca va envoyer gros, ca va envoyer gras, ce disque est absolument fantastique. En fait ce guitariste de Nels Cline est absolument fantastique. Officiant déjà au sein du groupe de rock le plus stimulant du moment, à savoir Wilco, on découvre en cherchant un peu dans sa discographie que le monsieur n'a pas les idées trop étriquées en matière musicale. Improvisateur, explositionniste des conventions, il est aussi capable d'enregistrer des reprises à la guitare électrique d'Interstellar space de John Coltrane ou bien ce disque, avec 4 autres guitaristes électriques qui prouvent que la musique avance toujours.

En fait c'est véritablement le rock instrumental du XXIe siècle, ambitieux, violent, un peu sale que jouent Nels Cline et ses potes. Quelque part entre Sonic Youth et Guapo, Destroy all Nels Cline met tout le monde d'accord. Ce disque est aussi ambitieux et abouti que pouvait l'être les meilleurs albums de King Crimson au début des années 70. Comme quoi, il ne sert pas à grand chose de reproduire ce qu'on fait les anciens il y a 30 ans. Laissons les copistes flatter leurs idoles comme s'ils repiquaient des vieilles cassettes vidéo VHS. Ici, c'est du neuf, du puissant, ça s'inspire de tant de choses, mais ça ne ressemble à aucune. Gloire donc à Atavistic Records, petit label aux grandes oreilles ouvertes.

Chi Cacoan

Echelle de facilité d'écoute

Rythme 2/5: Quelques passages presque Kraut-rock m'a fait remarquer un esprit éclairé...

Mélodies 1/5: Quelques entrelacs, de la puissance, mais pas trop de mélodies...

Longueurs des morceaux 1/5: Je vous aurais prévenu...

Passerelle vers rock indépendant, musiques improvisées, guitare, free jazz.

Black Ox Orkestar "Nisht Azoy" Le post-klezmer arrive

noreply@hautetfort.com (disch) — Sat, 31 May 2008 19:05:00 +0200

Certains disques semblent issus des amours incestueuses de deux styles musicaux. Pour le Black Ox Orkestar, groupe issu de l'écurie canadienne qui va de l'avant Constellation Records, on a clairement l'impression que les voisins de Godspeed You! Black Emperor ont un peu fricoté avec John Zorn et tous ses livres d'airs juifs distillés en dizaines de projets différents. L'âme, la mélancolie, l'abnégation de ce peuple se retrouve aussi donc sur cet album qui mêle avec délice l'hypnose du post-rock au recueillement de la musique traditionnelle. Doucement, l'émotion monte, il n'est pas question de technique. Plutôt que de faire monter la puissance sonore au fil du morceau, ce Black Ox Orkestar joue sur un autre registre, ce sont les larmes que l'on sent tout doucement arriver au bord de nos paupières. Joie, tristesse, résignation ? Un peu de tout celà, laissons tout celà nous emporter et partons...

Bukharian

Ikh Ken Tsvey Zayn

Echelle de facilité d'écoute

Mélodies 4/5: Elles se déroulent sans à-coups

Rythme 3/5: Souvent assez lent, mais toujours simples

Longueur des morceaux 4/5: Pour du post-rock, ca reste raisonnable...

Passerelle vers Constellation Records, post-rock, Musique juive...

Perceval music "Dormir Sommeil" j'ai fait une sieste dans une clairière en acier

noreply@hautetfort.com (disch) — Thu, 13 Mar 2008 23:19:00 +0100

C'est un disque qui commence par une jolie voix qui nous dit "Dormir Sommeil" et qui quelques dizaines de minutes plus tard, nous ordonne de nous réveiller. Entre les deux suaves messages, un onirisme tout en verre et en déambulations aléatoires s'empare de vous. Dans ce rêve, le coup de poing cotoie les caresses, un clavecin en s'éclipsant devise avec les guitares électriques qui s'emparent de la scène.

Curieuse chimère des délires d'un guitariste de rock post-mathématique (le groupe Chevreuil pour les initiés) avec sa propre mythologie baroque et ses rencontres artistiques diverses, ce disque qui semble venir d'un autre lieu à la fois glacial et attirant et d'un autre âge règle son compte au conformisme avec aisance. Il y a de la sueur, du charbon et de la poudre magique dans l'air et j'aime çà.

Attention groupe français, musique un peu atypique, bougez-vous les pieds et le porte-euros...

Velasquez

Coco Braise

Echelle de facilité d'écoute

Rythme 2/5: No pain, no gain !

Mélodies 2/5: plus ambiances que mélodies

Longueur des morceaux 4/5: C'est concis, c'est bon

Passerelle vers post-rock, math-rock et vers des endroits enchantés

Richard Leo Johnson & Gregg Bendian "Who knew Charlie Shoe" C'est avec les vieilles cordes que l'on fait la meilleure musique

noreply@hautetfort.com (disch) — Wed, 09 Jan 2008 11:59:03 +0100

La pochette est un peu étrange, un dessin d'enfant avec deux vieux étranges personnages dedans. Elle reflète pourtant à la perfection la musique de ce disque incroyable. Ce voyage avec les personnages imaginaires Charlie Shoe (Richard Leo Johnson, guitariste brocanteur qui déterre les vieilles grattes guimbardes sur eBay pour les faire sonner comme jamais) et Junk Fish (Gregg Bendian persussionniste/bruitiste de génie, de la trempe des Nana Vasconcelos) est un pur bonheur, simple, naif, émouvant.

21 photographies sépia d'une Amérique pas si vieille mais qui semble tellement loin de nous. Il y a des vieilles granges, des pancakes, des barbelés, des parties de pêche et des messes dominicales ennuyeuses. Johnson sort des mélodies avec une insolente décontraction, passe par toutes les caractéristiques du jeu de guitare acoustique qu'il maitrise à la perfection, Bendian plante le décor, et au total, ce n'est plus du talent c'est de la magie. Pas assez de temps pour voyager ? Essayez Charlie Shoe...

When I met Chet

First Breath in a Bean Field

Echelle de facilité d'écoute

Rythme 3/5: Des idées, des petits bruits, du bonheur

Mélodies 5/5: On a l'impression de les connaitre déjà

Longueur des morceaux 5/5: 21 petites histoires qui ne s'éternisent jamais

Passerelle vers folk, country, musique concrète...

Svinkels "Bons pour l'asile" Une bière, un(e) beat, un rot, un flow.

noreply@hautetfort.com (disch) — Fri, 30 Nov 2007 23:15:00 +0100

Je n'ai pas une grande expérience, ni une grande connaissance du milieu hip-hop. Mais quand on croise un groupe comme Svinkels, ainsi nommé en hommage à une bonne bière bon marché qui mélange les blagues de potaches, des rythmiques de furieux et quelques bons vieux riffs de rock cradingues, je n'ai pas de grande difficultés à me réjouir.

L'humour est aussi gras que les morceaux sont imparables. Bonne humeur et pas de sérieux du tout au service d'une musique loin d'être pourrie suffisent pour apprécier ce groupe qui est plus intéressant que Sevan de la StarAcacademy en matière de culture urbaine.

Véritable punks du XXIe siècle, les membres des Svinkels dont l'innénarable Gérard Baste (infactus à 30 ans, une carrière météorique d'animateur sur GameOne) nous rendent jaloux, ils sont toujours aussi cons qu'à 17 ans, pourquoi pas nous ?

Le Svink c'est chic - La carte de membres est fournie dans le CD, moi j'hésite à m'inscrire ^^

Ca n'sert à rien Toute la force de la formule, du motif qui arrache dans ce morceau qui résume très bien la situation, quand on a un son qui tue, le reste n'est là que pour le mettre en valeur...

Echelle de facilité d'écoute

Mélodies 2/5: si il y en a , elles sont raffinées come de l'huile de friture

Rythme 4/5: Ca démonte

Longueur des morceaux 4/5: Mais c'est formaté radio çà ^^

Passerelle vers Rock, punk, hip-hop, LeaderPrice

Wilco "Sky blue Sky" C'est simple, c'est bon

noreply@hautetfort.com (disch) — Fri, 26 Oct 2007 12:54:48 +0200

En gardant les bases du rock, des guitares, une rythmique carrée et une voix d'écorché, il est toujours possible de sortir des chansons imparables. Wilco, groupe originaire de Chicago le démontre une nouvelle fois. Ca navigue entre de la pop ultra-léchée et un Neil Young un peu rajeuni. Surtout au milieu de tout çà, il y a Impossible Germany, un des plus beaux morceaux que j'ai entendu ces derniers temps.

Quand beaucoup s'embourbent dans les références trop lourdes et se figent dans de pathétiques imitations, Wilco avec les mêmes instruments s'élève sans forcer au-dessus de la mêlée...

Impossible Germany (Ah, ce solo de guitare à peine technique, rugueux, un contrepoint divin, et hop, je pars, c'est pas plus compliqué..)

Robert Wyatt "Comicopera"... Mais pourquoi vole-t-il si loin au dessus de nous ?

noreply@hautetfort.com (disch) — Wed, 10 Oct 2007 16:06:35 +0200

Voilà, Robert Wyatt sort un nouvel album, et comme par hasard, le miracle est encore au rendez-vous. Mélodies claires, polyphonies de poches envoutantes, atmosphère divine. La musique de Wyatt est toujours neuve (Qui peut en dire autant ? Zappa, Davis, Coltrane, Zorn, Young et pas beaucoup d'autres...), lui viellit, mais plus çà va, plus j'ai l'impression qu'il ne mourra jamais. Regardez-le, c'est la sagesse incarnée, ce regard bienveillant qui semble dire au monde et au sort (enfin, plutôt à l'alcool pour être honnête) qui l'a posé dans un fauteuil roulant: "Je m'en fous, je suis heureux". Il était un batteur exceptionnel au sein de Soft Machine, depuis Rock Bottom, il s'est métamorphosé en ange.

Et faisant bien les choses, surement pas par hasard d'ailleurs, il y a une reprise de Hasta Siempre dans Comicopera. Je suis persuadé que le Che aurait apprécié...

Hasta Siempre Comandate

Et pour ceux qui ne connaitraient pas encore Robert, comment ne pas recommander aussi Shleep, 10 années au compteur, et toujours aussi magique...

Maryan Cette mélodie, une des plus douces que je connaisse, Wyatt l'emprunte au génial et sous-estimé guitariste belge Philippe Catherine, qu'il conviendra de ne pas confondre avec un adepte des caleçons moulants...

Blues in Bob Minor