Herb Alpert, David Shire, Panama.... Le kitsch ne tue pas !

Si le ridicule ne tue pas, les arrangements de gout douteux à la guimauve sont également inoffensifs... A prendre au second degré, ils deviennent même des airs plein de caricature, d'entrain et de simplicité. Considérons donc ce petit intermède comme une sympathique pause dans notre quête sans fin de l'originalité, du truc obscur que personne ne connait. Quel bonheur de trouver un truc souriant que tout le monde connait...

Donc, en pole-position Herb Alpert & the Tijuana Brass... Difficile de dire combien de reprises maracas - calypso - trompette mariachi - tu gagnes mon sombrero au jeu apéritif ce dandy élegant à pu produire. En ne s'arrêtant pas au côté irrésistiblement vacancier de la chose, il faut avouer, que c'est pas mal.

Tout mon respect au premier qui donne l'original... ^^

 

Vous avez vu le dernier clip qui fait scandale du groupe Justice (groupe qui fait essentiellement scandale chez moi pour avoir réhabilité la grosse moustache) ? Stress, clip basé sur la violence gratuite du quotidien illustre un morceau pas déplaisant basé sur la violence sexy de David Shire et son immortel "Night On a Disco Mountain" tiré de la non moins mythique BO de "Saturday Night Fever". On réécoute ce morceau de bravoure... Moussorgski, les boules à facette, les talons compensés, le gel, les cordes qui vous tombent dessus. Y'en a trop mais c'est presque jouissif...

Pour finir, un morceau qui élève le mauvais gout au rang d'art premier, la reprise outrancière et gominée qui devrait choquer tout le monde mais qu lieu de cela ferait presque danser les paralytiques... Donc, un groupe de parvenus français Panama a sorti en 79 un disque à la pochette tellement horrible que je ne retrouve nulle part trace d'elle sur le net. Genre un vaisseau spatial qui fonce dans la forêt amazonienne. On met le disque (parce qu'évidemment, un vaisseau, une forêt, du mauvais gout, je ne pouvais laisser cet objet sur place...) et on découvre une relecture de "Long Train Runnin'" des Doobie Brothers... Euh, comment dire, le mieux c'est d'écouter... ^^

 

 

Pachacamac "Contrastes" Barbes, Pattes d'élephants, Bonnets péruviens

Je suis comme vous, quand je croise dans un quelconque centre-ville un groupe de sud-américains qui essaient de m'extorquer 15 cts d'euros en jouant El Condor Pasa, Guantanamera ou La Cafégringoyala, j'ai envie de leurs faire bouffer leurs bonnets et leurs flûtes.

C'est pourquoi, quand je vous dis que ce disque qui a inauguré il y a a quelques années mes bonnes découvertes de dépot-vente vaut le détour, je pense que vous pouvez me croire.  Guitares, kena, charangos et autres instruments divers sont ici mis à disposition de quatre chevelus français qui mélangent les sonorités des Andes avec une conception plus européenne de la musique. Rythmes traditionnels et mélodies directes, et même parfois des bons gros passages au bombo presque technoïsants s'affrontent dans une douce harmonie. Je dis oui ! (En revanche, si vous aussi vous aimez, faudra vous accrocher pour trouver le disque, je ne pense pas qu'il ait été réédité en CD...)

 

 

Roquito

Ecarlate (j'adore ce gros son de bombo ^^)

 

Echelle de facilité d'écoute 

 

Rythme 3/5: De quoi se familiariser avec les Andes

Mélodies 5/5: Ca se retient tout seul

Longueur des morceaux 5/5: 12 morceaux en 32 minutes ! Vive le vinyl !

Passerelle vers: Musique Sud-Américaine, flûte, guitare 

 

Mahalia Jackson "Summertime / Sometimes I feel like a Motherless Child" - Le medley avant les autres

Il y a deux morceaux traditionnels de musique américaine que j'aime beaucoup. Ce sont "Summertime" l'immortel thême de Gerschwin multi-repris et "Sometimes I feel like a Motherless Child",le gospel chialant à l'honneur dans nombre de chorales.

Quelle ne fut donc pas ma joie et ma surprise d'écouter ces deux bijoux compilés en un joyau par la grande chanteuse Mahalia Jackson que je tenais jusque là pour une bonne animatrice d'eglise le dimanche (j'exagère quand même un tantinet). Et voilà, ni une ni deux, elle vient se placer en haut de mon panthéon en renouvellement permanent.

Evidemment, je ne peux résister au plaisir de vous faire partager les deux morceaux à l'origine de ce medley (qui est quand même plus réjouissant que les trucs style Delpech Mode (ah ah ah, qu'est ce qu'on se poile) ou Beatallica (qui possède aussi un charme certain, certes)) et ce d'autant plus que je suis tout fier de mon nouveau logiciel pas cher de numérisation des vinyls... ^^

 

Summertime / Sometimes I feel like a Motherless Child

 

 

Summertime (Louis Armstrong & Ella Fitzgerald)

Sometimes I feel like a Motherless Child (Louis & the Good Book) J'adore ce disque, il y a évidemment dessus l'ultraconnu "Let my people go" qui fut repris par Claude Nougaro...

 

 

 

 

Les petites berceuses du jour

Qu' y a-t-il de plus tendrement régressif que d'écouter une berceuse ? Rien a priori, ces petites rengaines nous hypnotisent, nous font dormir et nous apaisent. Mais pour ceux qui en auraient assez de Dodo l'enfant Do, je propose trois petits airs faciles à retenir et aussi addictifs que naïfs.

François de Roubaix - Les Amis

François de Roubaix était peut-être l'un des compositeurs de musiques de film les plus doués de sa génération. Sa disparition précoce contribua un peu à son oubli, mais aujourd'hui, sa côte remonte en flêche. Petits motifs envoutants, guitare minimaliste, électro avant l'heure, il y a tout dans cette musique.

 

Zammla Mammaz Manna - Arstidvisan

Un nom aussi compliqué à prononcer que la musique est simplissement imparable. Pour information, les gugusses en question sont Suédois et ce disque date de la fin des années 70

 

 

Pascals - Nohara 

J'avais déjà évoqué les japonais de Pascals. Dans le même album Dodesukaden se trouve cette sucrerie divine... Si un jour, on retrouve ces petits airs dans une publicité pour les petits pots pomme/cassis ou même de l'eau minérale, je ne serais pas surpris...

 

 Bon allez, bonne nuit les petits...

 

 

 

Fischer Z -"Red Skies over Paradise".. Cold Clash, affaire à suivre.

Attention, la rumeur se confirme, il n' y aurait pas eu que de la mauvaise musique dans les années 80... En fait, ce qui était un peu bizarre, c' est que la frontière entre le talent et le pitoyable n' a jamais été aussi ténue qu' à cette époque. Jouant avec les sons froids et programmés, les musiciens naviguaient toujours sur la corde raide.. Et voilà comment je me retrouve à apprécier ce disque de Fischer-Z. Mélange explosif et risqué de pas mal d' influences, il y a un coté néo-punk assez intrigant, et en plus, ca me permettait de caser mon jeu de mot pourri, avouez, que ca aurait dommage de s' en passer de celui-là...

Berlin ligne de basse et chant bien faux donc bien punk se marient avec les ambiances un peu new-wave, étonnamment addictif ce morceau.

Marliese un peu plus pompier, rock bourrin, ou est-ce que j' ai posé ma bière tout.. ^^

 

 
Echelle de facilité d' écoute

Rythme 5/5: c' est presque trop carré d' ailleurs

Mélodies 3/5: c' est pas les plus fines mais elles s' imposent comme il faut

Longueur des morceaux 4/5: RAS

Passerelle vers rock, cold-wave, new-wave 

The Alan Parsons Project "Tales of mystery and imagination - Edgar Allan Poe" - Du prog, de la prod, et pas de prout-prout !

Le rock progressif est un genre méconnu, adulé par certain, méprisé par la majorité et déservi par nombre de groupes d' aujourd'hui que se réclament de lui. Lancé sur des bases d' innovation et de liberté par des groupes comme King Crimson, Genesis - à l' époque bénie des déguisements de renard - et Pink Floyd - entre le départ du fou génial et la prise de contrôle du bassiste paranoïaque -, il commence à s' essoufler des 1974 ! Les éclairs libertaires et surréalistes laissent vite place à une science des morceaux à rallonge assez indigeste à mon gout.

Quoiqu' il en soit certains des ces disques demeurent incontournables, et seront probablement disséqués ici pas trop tard...Mais je viens de redécouvrir une perle plutôt méconnue, le premier album du Alan Parsons Project, groupe qui a connu son heure de gloire pour des abums de pop sophistiqués assez imparables. La surprise fut donc bonne lorsque je découvris ces mélodies incisives, ces petites incursions au vocoder et l' énergie incontestable qui se dégage de l' ensemble du disque, album concept basé sur les oeuvres du grand poête Edgar Allan Poe.

Ingénieur du son incontournable, ayant travaillé sur Dark Side of the Moon de Pink Floyd (une référence ultime en la matière), Alan Parson s' y connait en terme d' ambiances, de cohérence et d' efficacité. Pas un solo inutile, pas de recherches superflues, que des bombes instrumentales ou chansons qui se lient avec délices. Impossible de résister. On touche ici le sublime dans la mise en valeur du produit musical, les thêmes comme les instrumentistes ne relêvent pas pas du génie mais tout concorde pour rien ne donne jamais envie d' arrêter ce voyage. Une réussite bluffante.

Ici l' introduction instrumentale, enchainée avec le premier titre "The Raven" 

Echelle de facilité d' écoute

Rythme 4/5: Du simple !

Mélodies 4/5: Du puissant !

Longueur des morceaux 4/5: Du bien carré ! un morceau instrumental dépasse un peu du lot, sinon, c' est du bien calibré.

Passerelle vers: Rock, prog, concept-album, mellotron. 

 

Pierre Akendengue "Nandipo" une réédition quelle est bonne

De la musique africaine, fraiche, sensible, francophile, voilà le programme de ce bel album de Pierre Akendengue datant de 1974. Mélange de chants doux, de musiques enjoleuses et de chansons étranges entre allégories et contes de griots. Je pensais être l' un des seuls à connaitre ce beau jeune homme mais j' ai croisé ce disque nouvellement ressorti. N' hésitez pas c' est pour toutes les oreilles !

En plus, on note la participation du génial percussionniste brésilien Nana Vasconcelos. Celui-ci laissera au verso un souvenir tout particulier de cet enregistrement:

"D' Afrique, j' ai appris trois choses: Patience, patience et patience." Tout un programme, à vous de voir si ca vous charme ou vous énerve de vivre dans cette lente torpeur si délicieuse. Faudait que je songe à repartir moi...

Oma Ayiya 

 

Ouais, 100 notes et maintenant ?

100 notes.. Ont-elles été utiles ? Ont-elles interessé ? Si j' en crois les quelques commentaires que je reçois, le retour est plutôt positif. Mais si pour fêter cet anniversaire symbolique vous pouviez participer en éventuellement me conseiller, me critiquer, me donner de nouvelles directions pour aller toujours de l' avant je vous écoute..

Plus de musique barrée, plus de musique pas barrée, plus de vieilleries ? Je suis prêt à tout entendre. Si par hasard vous avez découvert avec plaisir quelques disques ici, j' aimerais aussi bien savoir lesquels.. Voilà, de toute façon, je continue ma route, merci à tous ceux qui passent ici plus ou moins régulièrement.

En attendant je vous offre un petit truc inclassable des années 70 d' un groupe français obscur mais sublime ZNR

ZNR - Traité de mécanique populaire - Plage 1 (infoutu de trouver un titre aux morceaux ^^)