Jay Mascis, le leader du groupe Dinosaur Jr, qui hésite souvent entre chansons acoustiques et longs solos de guitares saturés, a avec Witch - où il joue de la batterie - choisi son camp : le heavy rock quasiment à l’ancienne.
Jay Mascis, notre apôtre préféré du mauvais goût, a trouvé ici les partenaires idéaux pour ranimer la flamme du rock white trash. Celui auquel Alice Cooper, Black Sabbath, Blue Öyster Cult et Dinosaur Jr. ont donné ses lettres de noblesse. Le heavy metal est tellement plus digeste, quand il est teinté de second degré et d’humour…
Pendant quarante minutes paralysantes, sur le tempo d’un Biohazard poids plume - ou d’un F-14 rentrant à la base sur un seul réacteur -, Witch parcourt les vestiges irradiés de l’imaginaire américain. Ce qu’il en reste. Après George W. Bush, après le 11 septembre… Une zone délicieusement malsaine.
Jay Mascis manie ses baguettes comme une sorcière de Salem, cinq minutes avant de monter sur le bûcher. Il me rappelle de plus en plus le Joe Kramer de l’âge d’or d’Aerosmith, pas moins. Pendant ce temps, Kyle Thomas explore le moindre recoin de son manche, à la recherche des notes les plus absurdes, ce qui rend ses soli totalement imprévisibles et beaux.
« Paralyzed », contrairement à leur premier effort, n’est pas qu’une suite de bons riffs auprès desquels il ferait bon jammer. Le souci avoué de Witch était de composer un album de chansons, servi par une production soignée. Objectif atteint : les tirs des canonniers Mascis et Thomas n’ont jamais été aussi ajustés.
Avec « Paralysed », les zombies de Romero ont enfin trouvé une bande-son décente pour accompagner leurs bacchanales de chair fraîche. Autant dire que, désormais, les barbecues du vendredi soir n’auront plus tout à fait le même goût.
C'est sur ce souvenir que je me suis laissé attendrir par les intrigues développées à la main droite sur August Ending. Celui-ci constitue en fait le thème général de l'album, ensemble de variations sur ce même titre (voir le site piano bleu à ce sujet). Ce qui me saisit le plus dans cet album, c'est la manière dont co-existent la main gauche et la main droite, avec une indépendance poussée jusqu'à un certain paroxysme. Il ne s'agit pas simplement d'imprimer une rythmique à gauche et une mélodie à droite mais réellement de deux histoires différentes qui se croisent, s'éloignent et se rejoignent au gré des titres. 
Radiohead continue de donner des concerts puis prepare son troisieme album, "OK Computer", qui sort a l'ete 1997. Considere par beaucoup comme un chef-d'oeuvre, torture, redonnant ses lettres de noblesse a un certain ‘rock progressif', cet album va definitivement consacrer Radiohead : cette fois-ci, on ne pourra plus s'en debarrasser, c'est "le groupe". Adore par des fans de plus en plus nombreux (surtout Thom Yorke, qui fait celui qui n'aime pas ca), Radiohead, sans vendre autant de disques que Britney Spears, represente alors le summum de la bonne conscience artistique du rock. Ce qui va se confirmer avec la sortie en octobre 2000 de "Kid A", qu'on nous vend comme ‘l'album le plus attendu depuis "Sergent Pepper"'. Cette fois-ci, les artistes tentent un grand coup : ils tournent le dos a toute facilite et publient un album presque experimental ou les melodies et les guitares sont rares, domine par l'electronique et les ambiances bizarres. Pari gagne : "Kid A" rentre directement numero un dans les charts de nombreux pays (France et USA compris). Les sceptiques se font rares, accuses de ne rien comprendre a l'art, etc. On se dit que ce groupe est tres fort et on s'attend alors a tout. Un nouvel album avec rien que du silence ? Un opera de dix heures compose par le batteur ? Que nenni : Radiohead prepare pour tres bientot un album de… chansons ! Tres fort, decidement.
Un autre trompettiste à découvrir absolument. Il est de la trempe d'un Dave Douglas. Entendu tout d'abord auprès d'Andrew Hill dans ses disques pour Palmetto (en sextet et en big band), le voici à la tête d'un quartet aventureux avec Frank Kimbrough au piano, Ben Allison à la contrebasse et Matt Wilson à la batterie.
Les Chicagoans de Tortoise, qui tiennent le haut de l'affiche post rock depuis près de quinze ans, ont donc décidé après cinq albums studio sous leur nom propre et des collaborations plutôt hétéroclites (The Ex, Bonnie "Prince" Billy) de livrer une sélection de leurs meilleures pièces de collection dans ce coffret d'une rare richesse comprenant trois disques et un DVD qui raviront leurs admirateurs transis.